Fotografia

A cura di Walter Guadagnini. Milano, Skira 2011, cm.22x29, pp.304, centinaia di tavv.a col.e bn.nt.e ft. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata. Il volume, così come i tre che seguiranno e completeranno la collana trattando il tema fino ai giorni nostri, propone una lettura inedita dello sviluppo storico della fotografia che tiene conto degli interrogativi suscitati da questo strumento e dalle sue molteplici storie. Si è scelto di utilizzare una voce narrante costituita da brevi monografie, scritte da Francesco Zanot, incentrate su quello che può definirsi il destino pubblico della fotografia: testi dedicati a mostre, libri, eventi, protagonisti che hanno segnato profondamente il discorso fotografico nelle sue diverse incarnazioni, attraverso numerose e spesso sorprendenti immagini emblematiche e simboliche. La lettura è completata da saggi affidati a tre noti studiosi internazionali: Quentin Bajac, che si concentra sulla percezione della fotografia alla sua nascita; Elizabeth Siegel, che affronta le vicende della pratica dell'album fotografico, e cioè di quella fotografia privata e apparentemente 'senza storia', e Walter Guadagnini - curatore dell'intera collana -, che colloca in una prospettiva storica uno degli usi più comuni del mezzo fotografico, quello del racconto di viaggio e dell'incontro con l'altro da sé, il diverso, il nuovo.

Milano, Electa 2014, cm.26x31, pp.207, legatura editoriale cartonata figurata a colori. Dal 31 gennaio al 4 maggio 2014 in occasione del centenario dalla nascita di Robert Capa, il centro internazionale di fotografia di New York ha presentato "Capa in color", la migliore retrospettiva a colori del lavoro del grande fotografo, con una selezione di immagini tutte restaurate. Robert Capa è stato il fotoreporter più importante nella storia del XX secolo e ha realizzato alcune fra le fotografie più famose della Seconda guerra mondiale, sulle truppe americane in Italia, sulla guerra in Spagna, sugli ebrei sopravvissuti ai campi di concentramento, sulle città bombardate. I suoi scatti più noti sono ormai proprietà della memoria di tutti.

Bucher 1998, cm.25x31, pp. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Nuova edizione ampliata. Torino Einaudi 2017, cm.14x21, pp340 brossura cop fig.a colori. Coll.PBE Mappe, 64. È difficile immaginare la nostra vita quotidiana senza la fotografia: dalla pubblicità alle riviste illustrate, dalla produzione artistica fino alla disseminazione delle immagini in rete o negli smartphone, essa è un medium talmente diffuso che sarebbe impossibile afferrarlo come fenomeno unitario. Le immagini fotografiche sono cosi pervasive che quasi non le vediamo più per quello che sono e vogliono essere; nello stesso tempo la loro forza espressiva ci spinge a credere che siano un accesso trasparente al reale, quando invece ne sono sempre una mediazione, un'interpretazione cangiante, ubbidiente a un preciso linguaggio e a puntuali artifici retorici. Dalla doppia prospettiva dei concetti chiave di «teoria» e «storia», rapportati allo studio generale della fotografia, David Bate riconduce l'ampio territorio in cui essa si muove ai suoi generi fondamentali, analizzandoli criticamente. Proprio perché osservata in termini di genere, secondo diversi e mutevoli punti di vista e senza mai essere isolata dalle altre forme visive, la fotografia acquista qui un rilievo inedito, centrale nel convulso contesto culturale e tecnologico contemporaneo. Questa nuova edizione - ampiamente rivista - contiene due nuovi capitoli dedicati alle diverse forme incarnate dalla fotografia all'interno dell'odierna «cultura visiva», e si avvale di un'amplissima selezione di immagini esplicative, proponendosi come lettura originale e problematica per chiunque sia interessato ad avvicinarsi teoricamente alla fotografia e alle sue ripercussioni critiche.

Koln, Konemann 1997, cm.27,5x32,5, pp.360 ill. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata.

Milano, maggio 1988 e a Fiesole, Luglio 1988. A cura di Daniela Palazzoli. Milano, Idea Books 1988, cm.23x27, pp.120 ill. brossura copertina figurata.

By Gina Lollobrigina. Sarima 1976, cm.25x32, pp.circa 200 ill.fotografiche legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Traduzione di A.Mojetta. Milano, Vallardi 1991, cm.28x37, pp.circa 100 con splendide tavole fotografiche a colori. legatura editoriale cartonata, sopraoperta figurata a colori. Coll.Edizioni speciali Vallardi.

Milano, Mondadori 2002, cm.29x37,5, pp.359, oltre 170 tavv.a col.a doppia pag. legatura editoriale sopracoperta figurata a colori.

Testi di Christian Bouqueret, Jim Dolinsky, Italo Mussa, Ulrich Pohlmann, Peret Weiermair. Ravenna, Pinacoteca Comunale, 17.10.87-10.1.88. A cura di Peter Weiermair. Ravenna, Agenzia Editoriale Essegi 1987, cm.17x23,5, pp.159, 112 foto in bn.e a col.nt., brossura cop.muta,sovraccop.fig. Non comune.

Commento alle immagini di josé Freches. Milano, Mondadori Ed. 2003, cm.29,5x37, pp.414ill.a colori. legatura editoriale sopracoperta figurata a colori. Nel 1979 la Cina comincia ad aprire i suoi confini, rilasciando finalmente i primi visti d'ingresso individuali: un giovane fotografo francese, spinto da un inesauribile desiderio di comprendere il popolo cinese e la sua storia, inizia un'avventura nell'"Impero di mezzo" che lo coinvolgerà in vent'anni di viaggi e di esplorazioni, di incontri e di scoperte. L'obiettivo di Layma coglie al volo gesti e istanti irripetibili con attenta partecipazione, regalandoci l'emozione di un contatto, la maestosità di un paesaggio, la magia di un'atmosfera. Le sue immagini testimoniano i cambiamenti di uno stato che affronta un periodo di transizione difficile, dove tradizioni millenarie si scontrano con il vorticoso procedere della globalizzazione e della modernità.

Milano, Mondadori 2001, cm.29x37,5, pp.352, oltre 160 tavv.a doppia pag.a col. legatura editoriale copertina e sopracoperta figurata a colori.

Il Noce: avventura dell'acqua dalle sorgenti all'Adige: Val di Pèio - Val di Sole - Val di Nòn - Piana Rotaliana. Itinerario fotografico di Giuliano Bernardi; Testo di Rinaldo Delpero; con interventi di Anzilotti Tomasetti Lancetti Leonardi. Fotostudio Bernardi 1993, cm.30x22, formato albo. pp.302, ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Ediz. italiana e inglese. Milano, Electa 2008, cm.29x33, pp.220 ill.a colori e bn. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Valerio De Berardinis, nasce a Roma nel 1957 dove giovanissimo inizia la sua carriera professionale. Nel 1984 è il fondatore a Roma di BOX4, "Factory" dedicata alla produzione di foto, film, effetti speciali, musica e fumetti, che diventa un punto di riferimento creativo della città. Collabora quindi con le maggiori agenzie pubblicitarie realizzando campagne destinate a rimanere nella memoria collettiva; il particolare interesse che dedica alle campagne sociali gli vale numerosi riconoscimenti e i suoi lavori vengono pubblicati e pemiati negli "Annual" degli ultimi vent'anni dall'Art Direction Club italiano. Ritrattista atipico, autocritico, soprattutto ironico e acuto nell'osservare le "camere oscure" delle debolezze umane, nel 2008 decide di descrivere il suo originale percorso nella storia del costume italiano e della comunicazione: la fotografia come "lo spazio fermo nel tempo", il battito di ciglia dell'esistenza.

Reggio Emilia, 19 febbraio-9 aprile 2006. A cura di S. Parmiggiani. Milano, Skira 2006, cm.24x28,5, pp.160, ill. brossura copertina figurata. "Senza di loro, nemmeno io" presenta circa 120 opere dei più importanti fotografi del Novecento - da Eugène Atget ad André Kertész, da Arnold Newman a Irving Penn, da Henri Cartier-Bresson a Joel Peter Witkin, da Diane Arbus a Richard Avedon, da Michael Kenna a Eikoh Hosoe - appartenenti alla collezione di Pierre Borhan, l'importante collezionista francese, autore di monografie e curatore di mostre fotografiche, già direttore del Patrimoine Photographique del Ministero della Cultura di Francia a Parigi.

Designed by Richard Lawton. 1988, cm.25x31,5, pp.328, ill.bn. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Photographs of Hollywood's most popular idols reveal the skills of the industry's portrait photographers as well as changing trends in glamour

Presentazione di Yasunari Kawabata. Milano, Mondadori 1971, cm.25x33,5, pp.190, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Coll.Le Grandi Civiltà.

Torino, Einaudi 2015, cm.16x24, pp.XXVI, 570, legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta copertina figurata a colori. I milioni di immagini he popolano ormai il nostro mondo ci aiutano ancora a vedere e capire la realtà che ci circonda o invece la nascondono come uno schermo, calandoci in un gigantesco "Truman Show"? Un'immagine è ancora in grado di stupirci e sconvolgerci? Nel 1922 Marcel Duchamp scriveva ad Alfred Stieglitz:" Sai esattamente cosa penso della fotografia. Vorrei che portasse a disprezzare la pittura finché qualcos'altro a sua volta renderà insopportabile la fotografia". Quel momento è forse arrivato? Il fotogiornalismo sta morendo per obsolescenza? Ha esaurito la sua funzione storica? Ricostruendo i percorsi di oltre cento anni di storia del fotogiornalismo italiano il libro ci conduce fino a queste domande. Ragiona sulle funzioni attribuite nel secolo scorso alla fotografia d'informazione e sulle caratteristiche e i limiti che ne hanno segnato l'evoluzione in Italia. Analizza le scelte culturali e politiche del nostro fotogiornalismo, seguendo la storia delle testate e quella dei fotoreporter. Esamina i generi e gli stili, il rapporto fra la fotografia e la sua messa in pagina, le diverse prospettive e sensibilità con cui i fotogiornalisti italiani hanno scelto di osservare e raccontare la realtà. Descrive l'intreccio fra le trasformazioni del paese e quelle della stampa, i cambiamenti del linguaggio del fotogiornalismo in rapporto alle mutate richieste della società.

Torino, Einaudi 1973, cm.20,5x21, pp.XII,403, num.tavv.bn.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata. Coll.Saggi. Ampia raccolta mondiale di un pioniere della fotografia. Capolavori di autenticità espressiva e di sapienza poetica, i ritratti di Nadar appartengono alla grande stagione culturale di Corot e Baudelaire, di Courbet e di Dumas, dei fratelli Goncourt e di Sainte - Beuve.

Milano, Silvana Editoriale 2023, cm.24,5x31, pp.312, ill. legatura editoriale copertina figurata. Oltre ad aver raccontato l’arte e gli artisti del secondo Novecento attraverso la documentazione di cinquant’anni di mostre, studi e grandi manifestazioni pubbliche in Italia, Enrico Cattaneo (Milano, 1933-2019) ha sviluppato una personalissima ricerca visuale sui modi, i soggetti e i materiali della fotografia. Questi due aspetti della sua attività, inseparabili fra loro come le due facce di una medaglia, si ricompongono nella fisionomia unitaria di un autore capace di mettere in questione i presupposti tecnici e concettuali del linguaggio fotografico. Come lui stesso ha scritto: “L’opera d’arte contemporanea è spesso una cosa più un’idea… Difficile fotografare un’idea”.

Torino, Einaudi Ed. 1981, cm.20,5x21, pp.362, 307 tavv.bn.nt. legatura editoriale sopracoperta figurata. Coll.Saggi,434.

Torino, Einaudi 2007, cm.16x21,5, pp.136, 72 ill.n.in tavole ft. brossura sopracoperta figurata a colori. Collana Saggi,725. Questo saggio non si occupa della "civiltà delle immagini", descrive invece alcuni campi di produzione e manifestazione dell'immagine: le descrizioni figurate, le immagini immobili e sospese, l'immagine rispecchiata e l'immagine di sé, gli effetti e le metafore delle immagini, l'identità e la somiglianza fisiognomica, il ritratto riprodotto e riconoscibile, la copia, la duplicazione e la moltiplicazione... Due figure del mito classico accompagnano questo percorso sulle immagini: Dedalo costruttore di un vero e proprio labirinto di situazioni figurate e Narciso il quale pur immerso in una semplice coscienza dell'immagine di sé, vuole passare attraverso qualcosa di esterno e di riflesso.

Fotografie in bianco e nero 1989-2014. A cura di Maria Cristina Galletti. Reggello, FirenzeLibri 2023, cm.24x24, pp.118 illustrazioni bn. legatura editoriale, sopracoperta figurata. Collana Fermare il Tempo, 6.

legatura editoriale con piatti di spessore di circa cm. 0,8, in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. La SUMO EDITION di cui questo volume fa parte presenta 4 diverse sopracoperte, questo esemplare presenta quella con la fotografia di Whoopi Goldberg. Il volume è costituito quasi esclusivamente da splendide tavole fotografiche bn.e a colori e alcune pagine con testo in inglese. Il volume è un esemplare allo stato di nuovo ma da considerarsi usato anche se in perfetto stato. Dal confronto con la scheda editoriale di evince che il nostro esemplare sia sprovvisto del leggio, di alcuni pieghevoli aggiuntivi, e di indicazioni sia della tiratura che della firma dell'artista. Il volume per dimensioni cm.50x70, è sicuramente la Sumo edition. Taschen 2014, cm.50x70, pages 476, 9783836552400