Dalle carte inedite di Pietro Guerri. Arte, politica e amministrazione tra Ottocento e Novecento.

Seguito da Notsofareast, immagini tra Pechino e Shanghai di O.Barbieri. Traduz.di C.Dominijanni. Roma, Donzelli Ed. 2002, cm.15,5x21,5, pp.95, 47 tavv.a col.ft. legatura ed. sopracop.fig.a col. Coll.Saggi. Storia e Scienze Sociali. Il testo di Warren Cohen ci offre un appassionante e rigoroso esame dell'influenza asiatica sulla società americana e della cultura americana sugli asiatici, mettendo in luce la progressiva ibridazione delle due culture, che, dalla fine dell'Ottocento, si sono man mano avvicinate fino a determinare una nuova identità e a costituire progressivamente il centro degli equilibri geopolitici internazionali. Le fotografie di Olivo Barbieri, accostate al testo di Warren Cohen, ci raccontano un viaggio verso Est. Percorrere la modernissima autostrada che collega Pechino a Shangai signica attraversare concretamente l'ibridazione e l'integrazione tra Oriente e Occidente.

I personaggi, gli eventi, le nazioni, i movimenti, le idee. Milano, Il Saggiatore Ed. 1998, cm.12x19, pp.759, brossura Coll.Reference.

Pisa, Pacini 2021, cm.22x22, pp.140 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Il riferimento al viaggio in questa raccolta di opere di Mariano Pracella non è affatto casuale. La fotografia è connaturata alla condizione del viaggio, che rappresenta il nostro altrove dove le nostre emozioni si estrinsecano in un contesto, più sognato che direttamente osservato... Ma in questo caso il viaggio non è fine a sé stesso, è il percorso attraverso il quale si ricostruisce un'essenza universale, che si articola nei tre riferimenti, il cielo, la terra, l'acqua, non semplici luoghi fisici ma archetipi ancestrali, da cui sgorga la vita. Una vita che - da fotografo - Mariano Pracella fissa in un modo del tutto originale e personale, in cui significato e significante superano la loro consueta definizione semantica per divenire momenti intrecciati di elaborazione artistica. I colori straniati dalla loro reale cromaticità, costruiscono immagini che appartengono a contesti diversi da quelli reali e attuali, per riferirsi al passato attraverso una sorta di interpretazione pittorica grafica, o al presente, la cui fugacità si esprime mediante effetti speciali basati talvolta sulla cattura di immagini riflesse, o al futuro attraverso la modifica dei parametri fotografici della luminosità, del contrasto e della saturazione cromatica. (Franco Donatini)

Torino, Einaudi 2015, cm.16x24, pp.XXVI, 570, legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta copertina figurata a colori. I milioni di immagini he popolano ormai il nostro mondo ci aiutano ancora a vedere e capire la realtà che ci circonda o invece la nascondono come uno schermo, calandoci in un gigantesco "Truman Show"? Un'immagine è ancora in grado di stupirci e sconvolgerci? Nel 1922 Marcel Duchamp scriveva ad Alfred Stieglitz:" Sai esattamente cosa penso della fotografia. Vorrei che portasse a disprezzare la pittura finché qualcos'altro a sua volta renderà insopportabile la fotografia". Quel momento è forse arrivato? Il fotogiornalismo sta morendo per obsolescenza? Ha esaurito la sua funzione storica? Ricostruendo i percorsi di oltre cento anni di storia del fotogiornalismo italiano il libro ci conduce fino a queste domande. Ragiona sulle funzioni attribuite nel secolo scorso alla fotografia d'informazione e sulle caratteristiche e i limiti che ne hanno segnato l'evoluzione in Italia. Analizza le scelte culturali e politiche del nostro fotogiornalismo, seguendo la storia delle testate e quella dei fotoreporter. Esamina i generi e gli stili, il rapporto fra la fotografia e la sua messa in pagina, le diverse prospettive e sensibilità con cui i fotogiornalisti italiani hanno scelto di osservare e raccontare la realtà. Descrive l'intreccio fra le trasformazioni del paese e quelle della stampa, i cambiamenti del linguaggio del fotogiornalismo in rapporto alle mutate richieste della società.